Informaţii despre Oradea şi jud. Bihor

Paul Walker porneşte într-o odisee disperată de o noapte pentru a urmări un băiat de 10 ani, aflat în posesia unei arme date dispărute.

Scris şi regizat de către Wayne Kramer ca urmarea filmului său de debut regizoral, bine primit de critici, “The Cooler,” filmul îi are ca producători pe Michael A. Pierce, Brett Ratner şi Sammy Lee. Andrew Pfeffer, Andreas Grosch, Andreas Schmid, Matt Luber şi Stewart Hall sunt producători executivi, iar co-producţia este asigurată de către Kevan Van Thompson.

În acest film plin de neînfricare şi tensiune, Paul Walker (“2 Fast 2 Furious”) interpretează rolul Joey Gazelle, un gangster de joasă speţă care are doar o noapte la dispoziţie pentru a-şi recupera pistolul cu ajutorul fiului său (Alex Neuberger) şi al soţiei sale (Vera Farmiga din “The Manchurian Candidate”), după ce fiul unui vecin i-l fură. Oricum, Joey şi familia sa întâmpină multe obstacole şi primejdii care sporesc pe măsură ce trece noaptea. În distribuţie mai figurează Chazz Palminteri, câştigător al Premiului Academiei, şi Cameron Bright (“Birth”).

Printre cineaştii filmului se numără directorul de imagine James Whitaker (“The Cooler”), designerul de producţie Toby Corbett (“Silver City”), designerul de costume Kristin Burke (“The Cooler”) şi editorul Arthur Coburn A.C.E. (“Monster”).

“Running Scared” (Între focuri) este distribuit pe piaţa internaţională de Media 8 Entertainment şi este difuzat în America de Nord de către New Line Cinema.


REZUMAT

De mai bine de un deceniu Joey Gazelle jongelază cu două roluri conflictuale, cel de familist convins şi cel de angajat de rând al bandei italiene Perello din Grimley, New Jersey. Oricum, atunci când Joey ignoră instrucţiunile explicite ale bandei pentru a scăpa de pistolul folosit în împuşcarea mortală a unui poliţist corupt în timpul unei vânzări de droguri, el în mod iresponsabil îşi pune în primejdie întreaga familie.

Joey ascunde dovada incriminatoare în subsolul casei, în caz că i-ar fi vreodată de folos împotriva angajatorilor săi, însă cel mai bun prieten al fiului său, Oleg (Cameron Bright), găseşte arma şi fuge cu ea. Fără să fie conştient de faptul că dispariţia armei ar putea să-i pună în primejdie atât viaţa lui cât şi a lui Joey, Oleg foloseşte arma pentru a-l răni pe tatăl său vitreg, Anzor (Karel Roden), un narcoman, oaia neagră a bandei ruseşti Yugorsky, iar apoi fuge noaptea de acasă. Căutând adăpost, Oleg dă peste tot felul de ticăloşi şi, totodată, este urmărit de neobosiţii Perello şi acoliţii bandei Yugorsky, precum şi de detectivul Rydell (Chazz Palminteri), un poliţist corupt care se zbate să profite de efectele dezastruoase generate de lipsa pistolului asupra alianţei şi aşa tensionate dintre clanurile Perello şi Yugorsky.
Între timp, Joey este şi el pe urmele lui Joey şi ajutat de soţia sa, Teresa (Vera Farmiga) şi fiul său (Alex Neuberger), porneşte într-o căutare disperată de o noapte nu doar pentru a-l localiza pe Oleg, dar şi pentru a-şi salva viaţa şi credibilitatea pe stradă, în cazul în care ar fi păstrat secretă dispariţia armei faţă de cele două bande.

Despre producţie

După succesul pe care l-au avut cu filmul precedent, “The Cooler”, regizorul Wayne Kramer şi producătorul Michael Pierce au ales din nou să lucreze în afara sistemului de studio cu filmul “Running Scared” (Între focuri), apelând la compania independentă de producţie/distribuţie Media 8 Entertainment. Sammy Lee de la Media 8 a sesizat imediat potenţialul pe care îl avea scenariul filmului “Running Scared” (Între focuri) de a da naştere unui film dinamic de acţiune şi thriller. “După ce am văzut “The Cooler”, am ştiut că Wayne are capacitatea de a face un film incredibl, atât la nivelul stilului vizual, cât şi al performanţelor artistice.”, comentează producătorul Sammy Lee. “Scenariul filmului “Running Scared” (Între focuri) promitea acelaşi amestec puternic de dramă şi acţiune care te ţine cu sufletul la gură, aşa că ne-am dat seama ca ni se va potrivi ca o mănuşă.”
Folosindu-şi resursele financiare, Media 8 a putut să dea rapid “undă verde” filmului şi să acopere pe deplin costurile de producţie. (Media 8 s-a ocupat de asemenea de toate vânzările pe plan extern şi de distribuţia filmului.) Fiindcă a lucrat cu Media 8 la acest film, Kramer a putut să înceapă producţia neobişnuit de repede, cu principalele imagini făcute la numai şase luni după ce cei de la Media 8 au citit scenariul. Când a început producţia, Media 8, de asemenea, şi-a urmat propria filozofie de a fi “centrată asupra producătorului”, prin urmare a susţinut viziunea creativă a regizorului Kramer pe tot parcursul filmului, cum ar fi decizia de a distribui o actriţă oarecum necunoscută, Vera Farmiga, într-un rol principal – Teresa. Sammy Lee, de la Media 8, spune: “Statutul nostru de companie independentă ne permite să ne asumăm riscuri pe care studiourile nu sunt în stare să şi le asume. Dar când lucrăm cu un regizor precum Wayne, vrem să facem tot ce ne stă în putinţă pentru a-i susţine libertatea de creaţie.
Pentru filmul “Running Scared” (Între focuri), Kramer a reunit mulţi dintre membrii plini de talent ai echipei care au făcut din filmul “The Cooler” un film unic. Directorul de imagine James Whitaker, designerul de costume Kristen Burke, editorul Arthur Coburn şi designerul de producţie Toby Corbett, printre mulţi alţii, s-au adunat din nou pentru a transpune pe ecran viziunea lui Kramer.
Influenţele cinematografice din partea unor maeştri precum Sam Peckinpah, Michael Mann, Don Siegal şi Walter Hill, precum şi pasiunea pentru filmele thriller de la începutul anilor ’70 le-au permis regizorului Kramer şi directorului de imagine Whitaker să-şi fixeze o viziune de succes în timpul filmărilor pentru “The Cooler”. Pierce socoteşte că Whitaker are “o viziune incredibilă” şi adaugă “a ajuns la o adevărată comuniune cu Wayne. Se completează reciproc aşa de bine.”

În “Running Scared” (Între focuri) Kramer l-a însărcinat pe Whitaker să creeze o lume tenebroasă “foarte cool”. Kramer descrie paleta sumbră, dar foarte modernă în care este realizat filmul ca fiind “definită de culori vineţii, de un albastru rece, specifice nopţii, accentuate de străluciri de culoarea chihlimbarului.” Whitaker explică: “paleta vineţie de culori este tot o reflectare a stării multor personaje din filme”
Kramer explică: “Jim ştie stilul de iluminare care îmi place mie, starea pe care o creează această lumină şi îi place şi lui acelaşi stil.”

Întrucât Kramer este şi scriitor şi regizor, nu numai că îşi cunoaşte perfect personajele, dar şi manevrează în mod virtual fiecare cadru din film şi proiectează filmările cu camera fixă şi cu camera mobilă de pe macara. Aproximativ 70% din filmări au fost realizate cu camera fixă şi au fost aproape 40 de filmări complexe cu camera pe macara. În combinaţie cu luminile care se schimbă, această constantă manipulare deşteaptă a camerei de filmat – spre exemplu, manevrarea manuală a camerei, destabilizarea imaginii, jocul cu diafragma – cimentează cu adevărat ambianţa tensionată, ameninţătoare a filmului. Whitaker în mod special dă valoare muncii de operatorie conferind filmului o ambianţă plină de adrelanină şi nerv.

Deşi cineaştii vin în Republica Cehia de mulţi ani pentru a face filme fantastice, “Running Scared” (Între focuri) marchează prima încercare de a transforma partea veche a oraşului Praga într-o suburbie a clasei de mijloc şi clasei de jos din New Jersey. Această provocare i-a revenit designerului de producţie Toby Corbett, un alt fost participant la filmul “The Cooler”.

Echipa de producţie a optat pentru construirea interioarelor la Studiourile Letnany din Praga, iar filmarea majorităţii exterioarelor, a panoramei oraşului şi a secvenţelor în maşină s-au realizat la New Jersey. Pierce se minunează: “Cred că mulţi oameni vor fi păcăliţi. Toby a făcut imposibilul şi aşa ceva nu s-a mai făcut până acum – Praga n-a fost niciodată filmată drept New Jersey. Construcţiile sale şi atenţia faţă de detaliu sunt remarcabile.”

Numeoase cadre filmate de pe macara, chiar şi în interior, precum şi folosirea frecventă a camerei fixe au pus probleme suplimentare designerului de producţie. Pe lângă provocările inerente în transformarea unui oraş baroc – Praga – în New Jersey, el a trebuit să se asigure că decorurile lui erau ajustabile şi suficient de mari pentru a permite orice mişcare a camerei de filmat. “A fost interesant cum am colaborat cu directorul de imagine încercând să stabilim cât de fizice să fie decorurile şi cum să le valorificăm din perspectiva camerei de filmat.”

Cea mai ambiţioasă construcţie a lui Corbett a fost interiorul unui vagon-restaurant din anii ’50, în stilul Arlington, care a fost o variantă uşor modificată a unui vagon-restaurant care există în New Jersey. Acest vagon-restaurant, deschis 24 de ore pe zi, este locul principal de întâlnire al multor personaje pe parcursul filmului, iar Corbett îşi aminteşte: “a fost un decor fabulos, de care s-au bucurat cu toţii pentru că se simţeau cu adevărat ca în America.” Decorul Arlington era aşa de autentic încât actorul Jim Tooney, născut în New Jersey, care interpretează rolul acolitului lui Perllo, Tony, atunci când a intrat acolo pentru prima dată acolo, a exclamat: “Hei, aici e exact ca acasă! Aici merg eu în fiecare duminică dimineaţa pentru micul dejun!”

Corbett spune: “A fost un compliment minunat din partea unui actor, pentru că vrei ca decorurile pe care le concepi să arate grozav pentru ei, dar te gândeşti şi că actorii pot să răspundă cu adevărat la aceste decoruri şi să se simtă ca şi cum ar fi în lumea unde vrei să fie.”

Pentru casa lui Gazelle şi casa vecină Yugorski, Corbett a selectat două case alăturate din New Jersey şi le-a recreat în platou. El a folosit două interioare foarte diferite pentru a evidenţia contrastul dintre viaţa de familie destul de fericită a lui Gazelle şi existenţa sordidă a familiei de emigranţi ruşi de alături. Corbett îşi aminteşte: “Am reuşit să facem o treabă excelentă cu camera acolo unde eu am putut să construiesc decorurile unul lângă celălalt, aşa încât puteam filma pe macara între cele două case intrând pe geam, ceea ce a fost o parte fascinantă.”

Vera Farmiga, care interpretează rolul Teresa Gazelle, explică cum designul de producţie al lui Corbett evidenţiază dinamica dintre cele două familii: “Oleg tânjeşte după nişte părinţi care să se iubească, pe care el nu îi are. Familiile Yugorsky şi Gazelle sunt la poluri opuse, iar designul interioarelor şi culorile arată acest lucru. Casa lui Oleg este dezolantă, în timp ce casa familiei Gazelles este luminoasă, cu mult galben. Dinamica aceasta este foarte clară la nivel vizual în ceea ce priveşte designul decorurilor. Familia noastră este şi ea disfuncţională, dar este mai fericită.”, afirmă Farmiga.

Deşi designul lui Corbett privea la început doar decorurile interioare, el a creat şi câteva decoruri exterioare, modificând faţadele câtorva locaţii din Praga. De pildă, a transformat exteriorul autogării Florenc din Praga pentru a arăta ca o autogară din New Jersey – a modificat panourile şi unele faţade, iar unei linii auto i-a dat aerul unei autogări de pe Coasta de răsărit a Americii amplasând acolo patru autobuze mâzgălite cu graffiti. Pentru aceasta a găsit un artist graffiti de-al locului, care a fost încântat să-şi exercite măiestria fără teama repercusiunilor din partea autorităţilor.

Un alt atribut modern al filmului “Running Scared” (Între focuri) este vizibil în designul costumelor aparţinând lui Kristen Burke. Burke îşi aminteşte că Kramer nu a vrut ca aici costumele să arate ca în filmul “The Sopranos” (Clanul Soprano).el spune: “Vroiam să arate mai contemporan, mai hip-hop, mai ales în ceea ce-i priveşte pe Joey, Sal Franzone şi Tommy Perello.”

Designul realizat de Burke a contribuit de asemenea la înfăţişarea specifică basmului, pe care o au anumite personaje văzute prin ochii tânărului Oleg. Ea explică: „Am discutat cu Wayne despre acest lucru ca fiind ca un basm de coşmar pentru copii, aşa că a trebuit să încărcăm realitatea.” Ca exemplu, Burke aminteşte culorile caraghioase prezente în vestimentaţia şi casa răpitorilor lui Oleg, Dez şi Adele.

Coordonatorul cascadoriilor şi director secundar, Joel Kramer a fost cooptat în echipă nu doar pentru a superviza şi facilita filmările cu împuşcături, secvenţele cu bătăi şi curse de maşini, ci şi pentru a garanta siguranţa tinerilor actori care îi interpretează pe Nicky şi Oleg, Alec Neuberger şi Cameron Bright, antrenându-i în ceea ce priveşte hocheiul pe gheaţă şi manevrarea pistoalelor.

“Joey Kramer a făcut totul, de la filme foarte mari şi complicate, unde banii nu contează, până la filme independente. Stai şi vorbeşti cu el zece minute şi îţi dai seama ce profesionist este. Are soluţii pentru toate”, afirmă producătorul executiv Andrew Pfeffer.

Joel Kramer subliniază efortul lui Wayne Kramer de a organiza fiecare secvenţă, ceea ce l-a ajutat să se ţină de acest proiect. “Wayne chiar şi-a făcut treaba. Totul era aşternut pe hârtie. Totul. Fiecare secvenţă. Ştie ce vrea şi chiar nu deviază de la ceea ce vrea să obţină.”

Personajul lui Walker este într-o continuă alergare pe parcursul întregului film, angajându-se în numeroase altercaţii periculoase, aşa încât rolul s-ar fi putut dovedi foarte greu din punct de vedere fizic pentru un actor mai puţin atletic. Nu aşa s-a întâmplat cu Walker. Joel Kramer apreciază înzestrarea naturală a lui Walker pentru cascadorii. “Paul este un atlet desăvârşit şi este gata, fizic şi mental, să-şi facă treaba singur în cea mai mare măsură. Cu el este uşor – este surfer, se mişcă asemeni unei pisici.”

Două dintre cele mai brutale şi mai realiste secvenţe din film – cele mai solicitante şi mai complicate atât pentru pregătirea loc cât şi pentru filmare – au fost scenele cu schimburile de focuri din camera de hotel şi cu confruntarea dintre Joey şi clanurile Perello şi Yugorsky de la patinoar.
Chazz Palminteri îşi aminteşte: “ne-a luat câteva zile ca să filmăm scena de deschidere a filmului. Mult sânge, dar au fost cadre grozave din punct de vedere vizual. Nu a fost sânge doar de dragul sângelui. Cadrele filmate de Wayne sunt foarte cinematice şi foarte încărcate emoţional. Cred că oamenii vor fi surprinşi.”
Pierce vine în apărarea scenelor pline de violenţă ale lui Kramer, explicând că “este o poveste sumbră, dar încă o dată Wayne şi-a dovedit abilitatea genială de a o puncta prin momente de emoţie puternică.” Producătorul Sammy Lee adaugă: “Violenţa din film izvorăşte întotdeauna din poveste. Personajele fac o călătorie sumbră, primejdioasă, aşa că în mod firesc dau peste multe pericole pe traseu.”

Kramer a fost întotdeauna interesat de diferite organizaţii criminale şi a făcut o cercetare extensivă în acest sens, în special asupra bandelor ruseşti, pentru scenele de dialog dintre ruşi. El spune că: “chiar dacă în acest film se petrece o coliziune între banda rusă şi cea italiană, eu fac filme despre oameni care trăiesc conform propriului cod de conduită, în afara regulilor societăţii, iar apoi plătesc un preţ pentru acest lucru.”
DESPRE FILM

Imaginându-l ca o urmare ambiţioasă a filmului “The Cooler”, Kramer a ales să facă un thriller sumbru, în stilul anilor ’70, cu puţine accente moderne. “Acesta este cel mai provocator scenariu pe care l-am scris vreodată, dar şi cel pe care îl iubesc cel mai mult. Cred că este genul de film pe care nu-l fac mulţi.”, spune Kramer.

Sammy Lee, de la Media 8, spune: “Filmul este o cursă non-stop, absolut neobosită. Acţiunea este atât de alertă şi pare atât de reală încît cred că publicul se va lăsa prins în joc. Filmul are stilul şi patina unui film de acţiune cu buget mare, dar totuşi păstrează tonurile intransigente ale unui film independent.”

Pierce, partenerul de producţie al lui Kramer, evidenţiază scenariul structurat pe mai multe niveluri, cu acelaşi entuziasm: “Filmul a fost întotdeauna pasiunea mea. Acesta este scenariul meu preferat, dintre toate scenariile pe care le-a scris Wayne până acum.” El descrie povestea astfel: “este aşa de bine ţesută încât este ca o casă construită din cărţi de joc.”

“Am vrut să fac ceva care pentru ca filmul în mare parte să pară publicului ambiguu. Tipul acesta îl urmăreşte pe copil şi dacă nu-l găseşte şi nu-i găseşte pistolul, viaţa lui s-a terminat. Aşa că nu suntem niciodată siguri de intenţiile lui.”, spune Kramer despre personajul Joey Gazelle.

Interpretarea rolului Joey a marcat o incursiune în teritoriul unei cinematografii mai mature pentru Paul Walker, care interpretează unul din personajele principale. Pfeffer îşi aminteşte: “Wayne a vrut pe cineva tânăr şi rece, pentru că mafia de azi nu mai are arhetipurile de gangsteri la care ne gândim când închidem ochii. Wayne a vrut un film care să fie foarte actual şi sarcastic, iar în acest sens Paul a atras atenţia.”

Walker remarcă: “atunci când am citit scenariul, m-am gândit că este cel mai tare scenariu pe care l-am citit în ultimii şase sau şapte ani de când am această profesiune.” De aceea, el a primit foarte bine ocazia de a interpreta un personaj cam dubios. “Acestea sunt genurile de personaje preferate de mine.”, spune el.”Aceştia sunt tipii care îmi plac întotdeauna în filme. Îmi plac tipii răi şi buni în acelaşi timp. Cred că aşa este în zilele noastre. Nu mai este alb sau negru, aşa cum era odinioară.”

“Paul este înfricoşător în rolul Joey, atunci când dă drumul furiei, cum nu cred că a mai văzut cineva. Nu e genul de băiat bun cum am mai văzut într-un asemenea rol şi asta face foarte incitantă vizionarea filmului.”, spune Vera Farmiga referindu-se la interpretarea excepţională a lui Walker.
Oleg provine dintr-o familie disfuncţională, plină de violenţă, foarte asemănătoare cu cea pe care a avut-o Joey în copilărie şi de aceea Kramer face o paralelă între evoluţia celor două personaje. “Într-un fel, Oleg este un personaj în genul Pinocchio. Nici el nu crede că este un băiat adevărat. Nu are o familie care să-l iubească şi îşi doreşte să devină membru al unei alte familii. Este într-o călătorie spre împlinire, iar atunci când personajul lui Paul Walker îl urmăreşte, şi el se angajează într-o călătorie. Faptul că şi el fusese un copil abuzat îi revine în minte. Aşa că sunt multe nivele pe care se desfăşoară povestea.”

Nefiind sigur de intenţia lui Joey – de a-l proteja sau de a-l reduce la tăcere odată pentru totdeauna, călătoria disperată îi dă prilejul tânărului Oleg de a întâlni tot felul de paria ai societăţii, de la Divina (Idalis De Leon), prostituata, un om fără adăpost şi răzbunătorul proxenet, Lester (David Wachowsky) şi răpitorii Dez (Bruce Altman) şi Edele (Elizabeth Mitchell), printre alţii.
Pentru că aceste personaje sunt văzute prin ochii unui copil, Kramer le-a conferit dimensiuni şi caracteristici exagerate, aproape ca de basm. El aseamănă călătoria tumultoasă a lui Oleg prin noapte cu “o metaforă de basm a unui copil care coboară în vizuina unui iepure şi sfârşeşte în această lume unde întâlneşte tot felul de ticăloşi ca în basme.” Chiar şi numele oraşului – Grimley – este o trimitere la Basmele Fraţilor Grimm.
Soţia lui Joey, Teresa, se angrenează şi ea în această cursă disperată pentru a-l localiza pe Oleg. Dacă la început este gata să închidă ochii la afacerile ciudate ale soţului ei cu banda, pe parcursul acestei nopţi stresante şi ea începe să se întrebe care este intenţia soţului ei în ceea ce-l priveşte pe Oleg, văzându-l că recurge tot mai mult la măsuri extreme pentru a recupera pistolul şi copilul.
După ce au văzut interpretarea Verei Farmiga în filmul “Down to the Bone”, pentru care aceasta a fost răsplătită cu Premiul pentru Cea mai bună actriţă la Festivalul de la Sundance, cineaştii au distribuit-o în rolul Teresa, soţia lui Joey, care oferă ceva din încărcătura morală a filmului. Pierce spune: “Şi-a perfecţionat măiestria de-a lungul anilor. Este extraordinară.”
Walker completează: “Vera este o adevărată achiziţie. Lucrezi cu oameni ca ea şi ai succesul garantat. Ea intră în platou şi ştie exact unde trebuie să ajungă şi unde e cazul să fie.”

Farmiga descrie modul în care a lucrat cu Kramer ca “o vijelie”. Ea completează, spunând că: “el nu se fereşte de imaginaţie, nu se fereşte să-i pună pe oameni în situaţii dificile, nu se fereşte de principiile şi filozofia lui de cineast. Şi, la fel, nu se fereşte să se distreze pe platoul de filmare şi ne-am distrat şi noi.”

Kramer şi Farmiga au discutat despre personajul ei ca fiind reprezentantul moralităţii din film. Ea spune: “Acest lucru m-a atras. Am fost atrasă de virtutea ei. Îmi place la nebunie modul ei de a-i iubi pe toţi.” Ea îşi descrie personajul ca fiind “foarte conştientă de faptul că soţul ei are o parte tenebroasă despre care ea nu ştie nimic. Este cumva un mare semn de întrebare aici. Dar cu toate acestea ea îl iubeşte foarte mult şi crede în bine.”

Producătorii de asemenea consideră că distribuirea debutantului Alec Neuberger în rolul Nicky Gazelle şi a tânărului Cameron Bright în rolul Oleg Yugorsky drept o mare reuşită. Pierce îşi aminteşte că “Alec a fost ales dintre aproape şapte sute de tinere sperante. A fost greu să găsim copii care să joace acest gen de rol. A fost un rol dificil, dar Alec a reuşit.”
Farmiga explică: “povestea este istorisită chiar de către ei. Nicky şi Oleg sunt sufletul acestui film.” Ea adaugă: “M-am distrat foarte bine cu cei doi băieţi – suntem o familie iubitoare şi disfuncţională şi în platou şi în afara lui.”
Palminteri, care îl interpretează pe detectivul Rydell, îl cotează pe starul în devenire Cameron Bright drept un talent înnăscut. “Este pur şi simplu unul dintre copiii aceia care apar şi au ceva special. Nu se întâmplă adeseori aşa ceva. Nu pentru că a studiat actoria ani de zile, ci pur şi simplu s-a născut cu acest har.”
Ca regizor/scenarist el însuşi, Palminteri a apreciat în mod special stilul regizoral al lui Kramer. “Ceea ce admir cu adevărat la Wayne Kramer este faptul că are totul programat şi conceput, aşa încât el are viziunea clară asupra a ceea ce urmăreşte. Tot ce trebuie să faci este să ai încredere în el şi să mergi alături de el.”Şi el apreciază scenariul: “Când l-am citit pentru prima dată, mi-a plăcut la nebunie. Mi s-a părut că este nesfărşit. Dacă dau pagină după pagină când îl citesc , înseamnă că este un scenariu care galopează. De la scena de început este într-o mişcare continuă.”

Oferit de Holyywood Multiplex Oradea